{"id":162,"date":"2026-03-08T13:56:23","date_gmt":"2026-03-08T13:56:23","guid":{"rendered":"https:\/\/asso-apps.org\/?p=162"},"modified":"2026-03-08T13:56:23","modified_gmt":"2026-03-08T13:56:23","slug":"aliene-authentique-et-les-productions-dartaud-van-gogh-kane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/2026\/03\/08\/aliene-authentique-et-les-productions-dartaud-van-gogh-kane\/","title":{"rendered":"\u201cAli\u00e9n\u00e9 authentique\u201d et les productions d\u2019Artaud\/ Van Gogh\/Kane"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Antonin Artaud, n\u00e9 en 1896 \u00e0 Marseille, \u00e9tait un th\u00e9oricien du th\u00e9\u00e2tre, acteur, \u00e9crivain, essayiste, dessinateur et po\u00e8te fran\u00e7ais.<\/p>\n\n\n\n

Par son esprit r\u00e9volutionnaire et novateur (adh\u00e9sion au surr\u00e9alisme (1924) et \u00e9criture dans la revue \u00ab\u00a0R\u00e9volution surr\u00e9aliste\u00a0\u00bb 1925 ), il a influenc\u00e9, bien qu\u2019apr\u00e8s sa mort (en 1948),entre autres, le nouveau th\u00e9\u00e2tre am\u00e9ricain de l’apr\u00e8s mai 68 et notamment l’anarchisme et les situationnistes du Living Theater dans le th\u00e9\u00e2tre am\u00e9ricain post Mai 1968.<\/p>\n\n\n\n

Issu d’une famille bourgeoise ais\u00e9e multiculturelle avec des racines maltaises, arm\u00e9niennes, italiennes, grecques et fran\u00e7aises, son enfance avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par la maladie d\u00e8s l’\u00e2ge de 4 ans et toute sa vie par des douleurs physiques et mentales avec m\u00e9dicaments et drogues, et s’il lui \u00e9tait n\u00e9cessaire de prendre des substances chimiques, il indique, dans sa p\u00e9riode surr\u00e9aliste, que c’est \u00e0 la litt\u00e9rature de jouer le r\u00f4le de stup\u00e9fiant et \u00e0 la forme valeur d’ali\u00e9n\u00e9 authentique d’\u00eatre dans la folie plut\u00f4t que de perdre son authenticit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Cette forme valeur d’ali\u00e9nation authentique est un point de convergence entre Antonin Artaud et au travers de lui de Van Gogh , ainsi que Sarah Kane, chacun d’eux utilisant l’expression artistique comme un \u00ab\u00a0pousse \u00e0 la vie\u00a0\u00bb donnant du r\u00e9pit dans leurs souffrances.<\/p>\n\n\n\n

Sarah Kane, dramaturge anglaise n\u00e9e en 1971, \u00e9crit sa premi\u00e8re pi\u00e8ce (\u00ab\u00a0Explos\u00e9s\u00a0\u00bb) en 1995 puis \u00a0\u00bb L’amour de Ph\u00e8dre \u00a0\u00bb en 1996, et \u00ab\u00a0Purifi\u00e9s\u00a0\u00bb en 1998.<\/p>\n\n\n\n

A la fin de 1998 elle traverse une p\u00e9riode d\u00e9pressive intense et dont les traitements lui ont inspir\u00e9 \u00ab\u00a04.48 Psychose\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Elle met fin \u00e0 sa vie en 1999 dans l\u2019h\u00f4pital o\u00f9 elle avait \u00e9t\u00e9 intern\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Ali\u00e9nation authentique \u00e9galement pour Van Gogh dans \u00ab\u00a0le Suicid\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb \u00e9crit par Antonin Artaud en 1947 o\u00f9 il prend sa d\u00e9fense tout en r\u00e9glant ses comptes avec la psychiatrie.<\/p>\n\n\n\n

Van Gogh provenait d’une famille de l’ancienne bourgeoisie n\u00e9erlandaise de pasteurs protestants et de commer\u00e7ants d’art, et s’\u00e9tait \u00e9tabli en France pour explorer, \u00e0 la fois par des cours et en autodidacte, le dessin et la peinture et tout au long de sa vie qui a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par la souffrance mentale.<\/p>\n\n\n\n

La forme valeur d\u2019ali\u00e9n\u00e9 authentique, forg\u00e9e par Antonin Artaud suite \u00e0 sa propre exp\u00e9rience de vie, les relie tous trois dans le devenir fou plut\u00f4t que de perdre la lucidit\u00e9 de leur conscience \u00e9clair\u00e9e et \u00e9clairante.C\u00e9cileArtaud\/Van Gogh\/Kane sont semblables en la travers\u00e9e de leurs souffrances du social dans le mental, ainsi que du travail de conscience qui s\u2019y connecte jusqu\u2019au d\u00e9passement du corps de chair. Semblables \u00e9galement dans l\u2019incompr\u00e9hension et le non- recevoir de ces souffrances et de leurs lucidit\u00e9s par le corps social,m\u00e9dical…; parfois m\u00eame dans la violence de leurs diagnostics et de leurs traitements.C\u2019est donc par le renversement du faire de leurs productions cr\u00e9atrices, qu\u2019ils vont s\u2019unir pour r\u00e9sister \u00e0 la destruction programm\u00e9e de leur \u00eatre (donc du vivre) et des r\u00e9v\u00e9lations de v\u00e9rit\u00e9s qui y sont connect\u00e9es. Dans cette<\/p>\n\n\n\n

r\u00e9sistance vers le plus de vie, ils cr\u00e9ent leurs propres langages de mots et d\u2019images afin de donner consistance non plus \u00e0 leur corps de chair mais \u00e0 leur corps de conscience.<\/p>\n\n\n\n

MOT – IMAGE – CORPS vers un nouveau langage<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation de nouveaux langages explor\u00e9s par Antonin Artaud et Sarah Kane va au-del\u00e0 des normes de compr\u00e9hension habituelles et plonge dans l’essence de l’exp\u00e9rience humaine, l\u00e0 o\u00f9 les mots oscillent entre l’expression et l’inexprimable.<\/p>\n\n\n\n

Dans les \u00e9crits d’Antonin Artaud, le langage devient un domaine \u00e9trange o\u00f9 la signification \u00e9chappe \u00e0 toute saisie facile. Pour lui, la po\u00e9sie anarchique est une lib\u00e9ration des contraintes habituelles du langage, une exploration des distorsions et des ruptures de sens, r\u00e9v\u00e9lant ainsi les failles du syst\u00e8me social et ouvrant la voie \u00e0 une nouvelle r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Dans \u00ab\u00a0Van Gogh le suicid\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9\u201d, le style d’Antonin Artaud se caract\u00e9rise par une fluidit\u00e9 chaotique, un flot de conscience qui semble couler sans interruption malgr\u00e9 les divisions en alin\u00e9as et les espaces blancs. Ce style fragment\u00e9 refl\u00e8te les soubresauts d’une pens\u00e9e \u00e0 la fois intense et instable, rappelant les traits discontinus des dessins de Van Gogh, o\u00f9 l’ordre tente d’\u00e9merger du chaos. Ainsi, le style d’Artaud est une exploration tumultueuse et complexe de la langue, o\u00f9 les fronti\u00e8res entre l’ordre et le chaos, la raison et la folie, sont constamment remises en question.<\/p>\n\n\n\n

Dans ses correspondances avec Jacques Rivi\u00e8re, Artaud exprime sa souffrance face \u00e0 une terrible maladie de l’esprit qui l’envahit, lui laissant peu \u00e0 peu sans pens\u00e9e. Cette maladie affecte non seulement sa capacit\u00e9 de penser, mais aussi la mat\u00e9rialisation de ses pens\u00e9es en mots. Ainsi, ses \u00e9crits t\u00e9moignent de la profonde douleur qu’il ressent face \u00e0 son existence. On peut observer cette d\u00e9sertion de la pens\u00e9e \u00e0 travers les tournures et expressions imparfaites, ainsi que les images imparfaites pr\u00e9sentes chez Antonin Artaud. Ces mots et ces images ont \u00e9t\u00e9 d’abord ressentis dans son propre corps avant d’\u00eatre mis sur le papier, ce qui repr\u00e9sente une tentative de donner corps \u00e0 sa souffrance. Cette d\u00e9marche artistique unit les mots, les images et le corps, fusionnant ainsi l’\u0153uvre de l’artiste avec son \u00eatre m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Dans le th\u00e9\u00e2tre de la cruaut\u00e9 d\u2019Artaud le langage devient une incantation, une action sur le r\u00e9el, plut\u00f4t qu’une simple imitation. Artaud explore \u00e9galement la transformation du corps et de son image sur sc\u00e8ne. Cette transformation implique une refonte des rapports entre les corps, les images et les mots, ainsi qu’une remise en question de l’ordre social bas\u00e9 sur des jugements moraux. Il dit que c\u2019est le langage pour les sourds, donc, langage corporel, vivant. Qu\u2019il faut sentir plut\u00f4t qu\u2019entendre. Il vise \u00e0 r\u00e9veiller les sens du spectateur, \u00e0 le confronter \u00e0 une exp\u00e9rience physique et \u00e9motionnelle intense. Pour Artaud, le th\u00e9\u00e2tre doit \u00eatre un lieu de catharsis o\u00f9 le corps du spectateur est engag\u00e9 pleinement dans l’action dramatique, transcendant ainsi les barri\u00e8res de la rationalit\u00e9 pour atteindre une v\u00e9rit\u00e9 plus profonde et primordiale. Dans cette perspective, le th\u00e9\u00e2tre devient un rituel de purification o\u00f9 le corps est au centre de la repr\u00e9sentation, lib\u00e9r\u00e9 des contraintes de la pens\u00e9e rationnelle pour explorer les profondeurs de l\u2019\u00eatre.<\/p>\n\n\n\n

Sarah Kane, quant \u00e0 elle, s’inscrit dans la perspective d’Artaud selon laquelle le langage agit comme un outil performatif. Dans sa pi\u00e8ce \u00ab\u00a04.48\u00a0\u00bb, constitu\u00e9e de 24 fragments distincts, tous des monologues, les cicatrices du corps se manifestent \u00e0 travers la structure du texte, sa syntaxe, des espaces blancs typographiques, une absence de parole par moments, des s\u00e9ries de mots et de chiffres. Dans cette \u0153uvre, le corps n’est visible qu\u2019\u00e0 travers le langage car la mise en sc\u00e8ne de la pi\u00e8ce fait oublier ce corps qui reste immobile. Plus la pi\u00e8ce se d\u00e9roule, plus les silences se font pr\u00e9sent, et plus le corps disparait, annoncant une future absence de son corps bient\u00f4t disparu.<\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, Kane \u00e9voque une v\u00e9rit\u00e9 difficile \u00e0 saisir avec les mots habituels, une v\u00e9rit\u00e9 sur la vie confront\u00e9e \u00e0 sa propre fin. Dans ses \u0153uvres, la figuration po\u00e9tique devient le moyen d’exprimer cette v\u00e9rit\u00e9 inaccessible avec le langage ordinaire. Kane utilise le langage courant pour fa\u00e7onner une forme nouvelle, originale, r\u00e9v\u00e9lant ainsi les limites de la communication conventionnelle face \u00e0 l’exp\u00e9rience humaine la plus profonde. Dans ses \u0153uvres, elle explore les profondeurs du langage pour exprimer ce qui \u00e9tait irrepr\u00e9sentable \u00e0 son \u00e9poque, notamment \u00e0 travers la cr\u00e9ation du n\u00e9ologisme \u00ab\u00a0hermself\u00a0\u00bb, fusion de \u00ab\u00a0her\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0him\u00a0\u00bbself. Ce terme peut \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 comme une tentative de donner forme \u00e0 des concepts tels que l’hermaphrodisme, l’intersexualit\u00e9 ou la transidentit\u00e9, refl\u00e9tant ainsi la complexit\u00e9 de l’identit\u00e9 humaine. Elle manifeste une volont\u00e9 de se d\u00e9finir au-del\u00e0 des contraintes impos\u00e9es par le langage binaire traditionnel (masculin\/f\u00e9minin) et d’explorer de nouvelles formes d’expression qui int\u00e8grent \u00e9troitement le langage au corps. (\u201cHow can I return to form Now my formal thought has gone?\u201d)<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, les n\u00e9ologismes chez Sarah Kane ne sont pas simplement des mots invent\u00e9s, mais plut\u00f4t des outils po\u00e9tiques et artistiques qui permettent d’approcher une v\u00e9rit\u00e9 existentielle profonde et de repousser les fronti\u00e8res de la communication.<\/p>\n\n\n\n

Dans les pi\u00e8ces de Sarah Kane le corps est souvent mis \u00e0 nu, litt\u00e9ralement et m\u00e9taphoriquement. Elle d\u00e9peint des tableaux d’une violence crue, r\u00e9v\u00e9lant ainsi sa propre souffrance existentielle. Elle met en sc\u00e8ne ses angoisses, rages de violence, de torture, de col\u00e8re, de corps androgynes et mutil\u00e9s. Ces repr\u00e9sentations s’expriment \u00e0 travers le langage, les mots, car sur sc\u00e8ne, son corps est souvent le seul d\u00e9cor.<\/p>\n\n\n\n

Le corps joue un r\u00f4le central dans le v\u00e9cu personnel de Sarah Kane. Elle ne se sent pas en phase avec les normes de genre qui lui sont impos\u00e9es par la soci\u00e9t\u00e9. Elle est confront\u00e9e \u00e0 des moments o\u00f9 elle est genr\u00e9e au f\u00e9minin, alors que ses sensations corporelles ne correspondent pas \u00e0 cette assignation de genre. Cela la pousse \u00e0 incorporer la haine de son corps. Elle \u00e9crit (je cite) : \u00ab Je suis grosse \u00bb ; \u00ab Mes hanches sont trop fortes \/ J\u2019ai horreur de mes organes g\u00e9nitaux \u00bb ; \u00ab Vous croyez qu\u2019il est possible de na\u00eetre dans le mauvais corps ? \u00bb, d\u00e9montrant une haine profonde de son corps.<\/p>\n\n\n\n

On retrouve donc un nouage mot-image-corps qui renvoie \u00e0 la notion de pouss\u00e9e contraire : Sarah Kane \u00e9prouvait des sensations corporelles qui ne correspondaient pas \u00e0 son genre de naissance ni \u00e0 l’image que la soci\u00e9t\u00e9 lui renvoyait. L’absence de partage de cette forme-valeur dans le rapport entra\u00eene des incompr\u00e9hensions au sein du groupe social, allant m\u00eame jusqu\u2019au meurtre social. C\u2019est ce qui a pu \u00eatre \u00e0 l\u2019origine des \u00e9pisodes d\u00e9pressifs et du suicide de Kane.<\/p>\n\n\n\n

Dans leurs univers artistiques respectifs, Artaud et Kane partagent une sensibilit\u00e9 \u00e0 la douleur de l’existence, une conscience aigu\u00eb des lacunes du langage et un d\u00e9sir de<\/p>\n\n\n\n

d\u00e9passer les limites de la communication conventionnelle. Leurs explorations cr\u00e9atives nous invitent \u00e0 repenser le langage, \u00e0 le voir non seulement comme un moyen de communication, mais aussi comme un outil de cr\u00e9ation, de transformation et de r\u00e9v\u00e9lation des v\u00e9rit\u00e9s les plus profondes.<\/p>\n\n\n\n

Alors que les \u00e9crits d’Artaud et de Kane ont m\u00e9tamorphos\u00e9 le langage, les \u0153uvres picturales de Van Gogh ont alt\u00e9r\u00e9 notre perception du monde \u00e0 travers l’image qui, selon les mots d\u2019Artaud \u00ab cr\u00e8ve l\u2019\u0153il \u00bb de celui qui la regarde. Si Artaud et Kane \u00e9taient \u00e0 la recherche du mot pur et \u00e9pur\u00e9, Van Gogh,lui, travaillait \u00e0 d\u00e9couvrir la couleur pure et notamment le jaune pur.<\/p>\n\n\n\n

Dans ses lettres \u00e0 son fr\u00e8re Th\u00e9o, Van Gogh expliquait que pour lui, les sons avaient des couleurs, et particuli\u00e8rement certaines couleurs comme le jaune et le bleu que l\u2019on retrouve dans ses toiles de Tournesol et de Nuit \u00e9toil\u00e9e sont remplies de vibrations, mouvements et vie. Cette \u00e9tranget\u00e9 neurologique (aucune pathologie) se retrouve chez de nombreux artistes selon le type : Graph\u00e8me-Couleur dans le po\u00e8me d\u2019Arthur Rimbaud \u201cVoyelles\u201d dont le premier vers est : \u00abA noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles\u00bb, ou Vassily Kandinsky associant le son \u00e0 la couleur dans ses titres de tableaux (\u201cAccords oppos\u00e9s – Gegenkl\u00e2nge), l\u2019oeuvre d\u2019art devant exprimer un \u00e9quilibre de tensions pour produire un \u201cson maximal\u201d<\/p>\n\n\n\n

Les contraintes par le corps <\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

Sarah Kane est en proie \u00e0 des contraintes corporelles et sociales qui ont laiss\u00e9 des cicatrices profondes, dont l’origine exacte demeure floue. Certains auteurs ont \u00e9voqu\u00e9 des soup\u00e7ons d’inceste de la part de son fr\u00e8re et de son p\u00e8re, ce qui aurait pu contribuer \u00e0 l\u2019emmener du c\u00f4t\u00e9 du d\u00e9lire et de la d\u00e9pression. Dans ses \u0153uvres, l’automutilation et la dysphorie de genre reviennent de mani\u00e8re r\u00e9currente, t\u00e9moignant de la lutte int\u00e9rieure de Kane pour concilier son corps et son esprit. Elle exprime d\u2019ailleurs que selon elle, la folie d\u00e9coule de la rupture entre le corps physique et la conscience psychique, et je cite \u00ab \u00ab la seule fa\u00e7on de retrouver une forme quelconque de sant\u00e9 mentale est de parvenir \u00e0 l\u2019union entre notre \u00eatre physique et notre \u00eatre affectif, spirituel et mental. \u00bb Parfois cette union trouve son apog\u00e9e dans le suicide.<\/p>\n\n\n\n

Antonin Artaud est aussi connu pour ses critiques \u00e0 l’\u00e9gard de la psychiatrie de son \u00e9poque. Il dit : \u00ab s’il n’y avait pas eu de m\u00e9decins, il n’y aurait pas eu de malades, car c’est par les m\u00e9decins et non les malades que la soci\u00e9t\u00e9 a commenc\u00e9 \u00bb. Il croyait que la soci\u00e9t\u00e9 imposait des normes et des structures qui ali\u00e8nent les individus, limitant ainsi leur pleine expression et leur exp\u00e9rience de la vie. Dans cette perspective, le corps devient un lieu de contraintes impos\u00e9es par les conventions sociales, les institutions m\u00e9dicales et les normes culturelles. Il croyait que les m\u00e9decins et les institutions psychiatriques exer\u00e7aient un contr\u00f4le excessif sur les corps et les esprits des patients, les enfermant dans des cat\u00e9gories diagnostiques et les soumettant \u00e0 des traitements qui les r\u00e9duisaient \u00e0 des objets de manipulation. Artaud lui-m\u00eame a \u00e9t\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 des traitements tels que les \u00e9lectrochocs qui ont eu un impact profond sur son corps et son esprit. Pour Artaud, ces traitements ont \u00e9t\u00e9 des formes de violence physique et psychologique qui lui ont \u201cenlev\u00e9 sa pens\u00e9e\u201d, les \u201ctechniques th\u00e9rapeutiques de la mort lente\u201d qui \u201cvide les hommes de leur moi\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Artaud a \u00e9galement abord\u00e9 le concept de \u00ab corps sans organes \u00bb, une notion d\u00e9velopp\u00e9e ult\u00e9rieurement par le philosophe Gilles Deleuze et le psychanalyste F\u00e9lix Guattari. Artaud \u00e9crit dans Les Tarahumaras, que \u00ab la conscience sait ce qui est bon pour elle et ce qui ne lui vaut rien\u00a0\u00bb. Le corps sans organes repr\u00e9sente un \u00e9tat de lib\u00e9ration o\u00f9 les structures sociales et les normes culturelles n’imposent plus de limitations sur l’individu. C’est un \u00e9tat o\u00f9 le corps retrouve sa pleine capacit\u00e9 d’expression et d’exp\u00e9rience, affranchi des contraintes impos\u00e9es par la soci\u00e9t\u00e9 et les institutions.<\/p>\n\n\n\n

Ce sont bien ces contraintes qui font violence aux \u00eatres et finissent par les nier, leur signifiant qu’ils n’ont pas leur place au sein de la soci\u00e9t\u00e9 , les rendant inexistant en les cantonnant dans des institutions sp\u00e9cialis\u00e9es; elles participent ainsi au suicide de l’\u00eatre, d’o\u00f9 le titre de l’ouvrage -hommage sur Van Gogh d’ Antonin Artaud \u00a0\u00bb Van Gogh, le suicid\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Les traitements psychiatriques traditionnels, tels que l’\u00e9lectrochoc, sont per\u00e7us par Artaud comme des tentatives de r\u00e9organiser le corps selon les normes sociales \u00e9tablies, plut\u00f4t que de permettre une exploration authentique de l’exp\u00e9rience humaine. Il \u00e9crit dans \u201cVan Gogh, le suicid\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9\u201d que son psychiatre voulait \u201credresser sa po\u00e9sie\u201d. Artaud critique ainsi la m\u00e9dicalisation excessive des troubles mentaux, soulignant que cette approche r\u00e9duit la complexit\u00e9 de l’individu \u00e0 une s\u00e9rie de sympt\u00f4mes \u00e0 traiter.<\/p>\n\n\n\n

En remettant en question le r\u00f4le des m\u00e9decins dans la cr\u00e9ation et la perp\u00e9tuation de la maladie mentale, Artaud invite \u00e0 repenser les paradigmes de la sant\u00e9 mentale et \u00e0 envisager des approches plus holistiques qui reconnaissent l’interaction complexe entre les individus et la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Traumatismes institutionnels :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans la pi\u00e8ce 4.48 Psychose, l\u2019autrice souligne des traumatismes institutionnels. Elle \u00e9crit \u00ab Ce n\u2019\u00e9tait pas pour longtemps, je n\u2019\u00e9tais pas l\u00e0 pour longtemps. Mais en buvant un caf\u00e9 bien noir bien amer je la retrouve cette odeur d\u2019h\u00f4pital dans un nuage de vieux tabac et quelque chose me touche \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 \u00e7a sanglote encore \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Nous retrouvons des violences \u00e0 travers l\u2019indiff\u00e9rence m\u00e9dicale \u00ab Une chambr\u00e9e de visages inexpressifs qui ouvrent des yeux vides sur ma souffrance, si d\u00e9pourvus de signification qu\u2019il doit y avoir l\u00e0 une intention malveillante \u00bb et \u00e0 travers \u00e9galement une culpabilisation du patient \u00ab \u2013 Ce n\u2019est pas votre faute. \/ \u2013 JE SAIS. \/ \u2013 Mais vous l\u2019autorisez. \/ Silence. \/ \u2013 Il n\u2019y a pas une drogue sur terre qui puisse donner du sens \u00e0 la vie. \/ \u2013 Vous autorisez ce non-sens d\u00e9sesp\u00e9rant \u00bb. Par ailleurs, Kane est aussi victime d\u2019une forme de condescendance autoritaire de la part des m\u00e9decins \u201cM\u00e9decins imp\u00e9n\u00e9trables, m\u00e9decins raisonnables, m\u00e9decins excentriques, m\u00e9decins qu\u2019on prendrait pour des putains de patients si on ne vous prouvait pas le contraire, et qui posent les m\u00eames questions, parlent \u00e0 ma place, proposent des rem\u00e8des chimiques contre l\u2019angoisse cong\u00e9nitale et se prot\u00e8gent mutuellement leurs arri\u00e8res de merde.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Valeur d\u2019expression du d\u00e9lire chez l\u2019ali\u00e9n\u00e9 authentique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, le d\u00e9lire n\u2019a pour fonction que d\u2019\u00e9viter plus grave que le d\u00e9lire (vision d\u00e9ficitaire), c\u2019est une compensation par rapport au pire (vision psychanalyse traditionnelle). Cependant, le d\u00e9lire est aussi un message \u00e0 entendre et \u00e0 d\u00e9coder. Il repr\u00e9sente une tentative d’\u00e9laboration et de recherche de sens face \u00e0 des exp\u00e9riences traumatiques v\u00e9cues. \u00c9tant donn\u00e9 que les traumatismes sont souvent de nature sociale, il est primordial de reconna\u00eetre l’impact de la culture et du contexte social sur la formation des sch\u00e8mes de perception, d’interpr\u00e9tation et d’interaction qui sous-tendent les d\u00e9lires. Les r\u00e9alit\u00e9s individuelles prennent forme \u00e0 travers les interactions sociales.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, dans le cadre de l\u2019accompagnement des personnes qui ont des d\u00e9lires, il est crucial de comprendre la complexit\u00e9 de l’interaction entre la vie sociale et les particularit\u00e9s personnelles. Cette dialectique entre l’universel et le particulier souligne l’importance du contexte social dans la manifestation et la compr\u00e9hension des d\u00e9lires.<\/p>\n\n\n\n

Face \u00e0 un d\u00e9lire qui confronte souvent \u00e0 l’inconnu et suscite un sentiment d’impuissance, quelles sont nos options? Devrions-nous ignorer le d\u00e9lire de peur de le renforcer par le dialogue, le rationaliser comme une simple \u00ab\u00a0d\u00e9ficience\u00a0\u00bb, ou plut\u00f4t l’\u00e9couter attentivement, chercher \u00e0 \u00e9tablir des liens avec le v\u00e9cu de la personne et les valeurs qui lui ont \u00e9t\u00e9 transmises ?O\u00f9 comme \u00e0 l\u2019Apps chercher \u00e0 mettre au jour les pulsions contraires \u00e0 l\u2019oeuvre dans le d\u00e9lire de la personne?<\/p>\n\n\n\n

Selon le Dr Herv\u00e9 Hubert et l’APPS, le d\u00e9lire trouve son origine dans des pouss\u00e9es contraires. Il est primordial pour nous d’\u00e9couter le r\u00e9cit historique de la personne, mais \u00e9galement de prendre en consid\u00e9ration les r\u00e9alit\u00e9s concr\u00e8tes qu’elle vit au quotidien, notamment les menaces sociales qu’elle peut ressentir. L\u2019outil de forme-valeur \u201cmot-image-corps\u201d peut permettre de saisir le drame v\u00e9cu par la personne. Ces formes de valeurs contradictoires devraient \u00eatre abord\u00e9es avec les personnes en situation de d\u00e9lire.<\/p>\n\n\n\n

Le d\u00e9lire est une tentative pour la personne de donner un sens \u00e0 ses perceptions sensorielles, en s’appuyant sur des normes culturelles, \u00e9conomiques, sociales, politiques, etc. Cela peut se manifester \u00e0 travers des hallucinations auditives verbales (mots), visuelles (images) ou kinesth\u00e9siques (sensations corporelles).<\/p>\n\n\n\n

Il est essentiel de rep\u00e9rer la logique sous-jacente aux expressions d\u00e9lirantes et de d\u00e9tecter les pouss\u00e9es contraires qui peuvent \u00e9voluer vers des antagonismes, car ce sont eux qui peuvent conduire \u00e0 des comportements destructeurs, voire au suicide. Toutefois, il est important de reconna\u00eetre que mettre en lumi\u00e8re ces contradictions peut \u00eatre tr\u00e8s douloureux pour la personne concern\u00e9e. Par cons\u00e9quent, respecter le rythme propre \u00e0 chaque individu rev\u00eat une importance capitale dans le processus d’accompagnement.<\/p>\n\n\n\n

CONCLUSION<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si aujourd\u2019hui encore les protocoles m\u00e9dicaux et certaines approches th\u00e9rapeutiques visent \u00e0 effacer le d\u00e9lire en en refusant la forme valeur expression dont il est porteur par les pulsions contraires et parfois m\u00eame \u00e0 transformer celles-ci en pulsions antagonistes privant la personne d\u2019un plus de vie pouvant alors nourrir le passage \u00e0 l\u2019acte ou raptus suicidaire; il<\/p>\n\n\n\n

serait n\u00e9cessaire d\u2019introduire une autre pratique. Autre approche psychoth\u00e9rapeutique d\u00e9j\u00e0 signal\u00e9e par les recherches et ouvrages de Fran\u00e7oise SIRONI1 sur les traumas intentionnels par maltraitance th\u00e9orique (id\u00e9ologique) ou\/et pratique comme violences collectives, rappelant que certains troubles n\u2019ont pas toujours leur origine dans la vie intrapsychique mais dans le contexte interrelationnel,social,g\u00e9opolitique… car \u201cun individu seul,\u00e7a n\u2019existe pas\u201d(Dr Herv\u00e9 Hubert) mais toujours dans un rapport,et il convient d\u2019analyser ce rapport.<\/p>\n\n\n\n

Cette \u201cpsychologie concr\u00e8te\u201d initi\u00e9e par Georges Politzer, appel\u00e9e des voeux de Fran\u00e7oise Sironi,est d\u00e9j\u00e0 au travail avec l\u2019Analyse Pratique Psycho Sociale. Comme le d\u00e9montre la base du \u201cPratico Pratique\u201ddes APPS avec sa boussole des formes valeurs et de leurs connexions Mot-Image-Corps, o\u00f9 le d\u00e9lire n\u2019est plus alors tabou et stigmatis\u00e9, mais accueilli comme production et valeur d\u2019expression dynamique, logique des pouss\u00e9es contraires de la personne ; o\u00f9 la souffrance du social dans le mental, expression de la meurtrissure v\u00e9cue, est le primat de l\u2019accompagnement th\u00e9rapeutique \u00e0 la personne.<\/p>\n\n\n\n

Gageons ainsi que certains artistes comme Antonin Artaud\/ Vincent Van Gogh\/ Sarah Kane ont cr\u00e9\u00e9 cette ouverture,cette br\u00e8che dans le dogmatisme institutionnel et institu\u00e9 (pour ne pas dire obscurantisme) sur le d\u00e9lire et la notion m\u00eame de folie, pour que chaque vie ne soit plus inexistante.Ils l\u2019ont fait par le don\/sacrifice de leur corps de chair pour que subsiste leur corps de conscience au travers des productions de leur art portant la signature de leur extr\u00eame lucidit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Alain Charreyron, Claire Cesareo, Cecile Tranier, Gyt\u00e9 Skirkait\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAPHIE:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Andoka, F. (2013)<\/strong>. QU\u2019EST-CE QU\u2019UN CORPS SANS ORGANES ? Philosophique<\/em>, 16<\/em>, Article 16. https:\/\/doi.org\/10.4000\/philosophique.838<\/a><\/p>\n\n\n\n

Antonin ARTAUD: <\/strong>-\u201c Van Gogh le suicid\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9\u201d Edt ALLIA 2019- \u201c50 dessins pour assassiner la Magie\u201d Edt GALLIMARD 2004<\/p>\n\n\n\n

1 Fran\u00e7oise SIRONI \u201cPsychopathologie des violences collectives\u201d Edt Odile JACOB 2007p:41\u201dLa non-reconnaissance, par le clinicien, de l\u2019existence d\u2019un traumatisme intentionnel peut engendrer d\u2019authentiques parano\u00efas r\u00e9actionnelles ou iatrog\u00e8nes.Nous sommes alors face \u00e0 des situations de maltraitance par les th\u00e9ories et par les <\/strong>pratiques.<\/strong><\/a>Tel<\/a> est le cas lorsque les cliniciens se montrent excessivement dogmatiques \u00e0 vouloir maintenir \u201cla bienveillante neutralit\u00e9\u201d,la r\u00e8gle des 45 minutes de s\u00e9ance,et le \u201cparlez,je vous \u00e9coute\u201d.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Correspondance d\u2019Antonin Artaud avec Jacques Rivi\u00e8re, publi\u00e9e au d\u00e9but durecueil L\u2019Ombilic des limbes (Gallimard, 1927) ; lettre du 6 juin 1924Les malades et les m\u00e9decins<\/em>, \u00e9crit et dit par Antonin Artaud dans l\u2019\u00e9mission radiophonique, 8 juin 1946 (extrait). \u00a9 INA https:\/\/www.radiofrance.fr\/franceculture\/podcasts\/les-chemins-de-la-philosophie\/antonin-arta<\/a> ud-le-momo-5814727<\/p>\n\n\n\n

Antonin ARTAUD \u2013 T\u00e9moignages (DOCUMENTAIRE with english subtitles, 1993)<\/p>\n\n\n\n

Herv\u00e9 Hubert <\/strong>– Enregistrement vid\u00e9o \u201cLes formes valeurs chez Antonin Artaud\u201d https:\/\/www.analyse-pratique-psycho-sociale.com\/single-post\/les-formes-valeurs-chez-antoni<\/a> n-artaud<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/hubertherve75.over-blog.com\/2021\/09\/aimez-moi-ou-tuez-moi.html<\/a>Ingo<\/strong><\/a> F. Walther : <\/strong>Le Mus\u00e9e du Monde, Van Gogh. S\u00e9rie 4, num\u00e9ro 8 \u2013 14 Janvier 2006<\/p>\n\n\n\n

Kane, S. (s. d.). <\/strong>4.48 Psychose<\/em><\/strong>. Consult\u00e9 27 mars 2024, \u00e0 l\u2019adresse <\/strong>https:\/\/www.babelio.com\/livres\/Kane-448-Psychose\/17815<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Fran\u00e7oise SIRONI <\/strong>\u201d Psychopathologie des violences collectives\u201d Edt Odile JACOB 2007<\/p>\n\n\n\n

Van Gogh\/Artaud : <\/strong>\u201cLe suicid\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9\u201d Exposition au Mus\u00e9e d\u2019Orsay du 11 Mars au 6 Juillet 2014\u201d<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/nospensees.fr\/vincent-van-gogh-et-le-pouvoir-de-la-synesthesie-dans-lart\/<\/a> https:\/\/www.beauxarts.com\/grand-format\/letrange-super-pouvoir-de-la-synesthesie-entre-art-<\/a> et-science\/<\/p>\n\n\n\n

Yaghoubi, A. (2018). Identit\u00e9 liminaire dans \u00ab 4.48 psychose \u00bb de Sarah Kane. Une lecture Queer. <\/strong>Captures<\/em><\/strong>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/revuecaptures.org\/article-dune-publication\/identit%C3%A9-liminaire-dans-%C2<\/strong><\/a> %AB448-psychose%C2%BB-de-sarah-kane<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Illustration : \u00a9Van Gogh<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Antonin Artaud, n\u00e9 en 1896 \u00e0 Marseille, \u00e9tait un th\u00e9oricien du th\u00e9\u00e2tre, acteur, \u00e9crivain, essayiste, dessinateur et po\u00e8te fran\u00e7ais. Par son esprit r\u00e9volutionnaire et novateur (adh\u00e9sion au surr\u00e9alisme (1924) et \u00e9criture dans la revue \u00ab\u00a0R\u00e9volution surr\u00e9aliste\u00a0\u00bb 1925 ), il a influenc\u00e9, bien qu\u2019apr\u00e8s sa mort (en 1948),entre autres, le nouveau th\u00e9\u00e2tre am\u00e9ricain de l’apr\u00e8s mai […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-162","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/162","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=162"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/162\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":164,"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/162\/revisions\/164"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=162"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=162"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/asso-apps.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=162"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}